Швейцарский совет по культуре ProHelvetia представляет российский тур дуэта «Hely».

Коллектив базируется в Швейцарии, в Цюрихе. Участники работают вместе уже в течение 6 лет. В России впервые. Нынешний тур Hely из сибирских город затронул только Томск и Красноярск, остальные города — в европейской части России. 
Кратко несколько впечатлений. Коротко - показалось, что не хватило продолжительности концерта, чтобы впечатление достигло наибольшей силы. Хотя я не представляю, что нужно было бы дальше играть после такой долгой во-многом импровизационной вещи, которой ребята заканчивали концерт. Они выложились, это было видно и контакт со зрителем был установлен на уровне сопереживания и тонкого понимания происходящего. 
Меня поразила в хорошем смысле вещь, начавшаяся с провокативного почти "классического" соло на фортепиано, после которого последовала серия перекличек, неординарных, со сбивающимся ритмом и наконец завершившаяся соло на барабанах. По-моему, это грамотно простроенный ход, расчитанный как раз на чувственность зрителя и уровень его подготовки. 
Впечатления самих участников дуэта Lucca Fries, piano и Jonas Ruther, drums. Они не ожидали что в Томске такой подготовленный зритель. Это было для них приятным сюрпризом. Возможно, они хотели бы поиграть подольше, но уже выстроили выступление таким образом, что после такой заключительной композиции можно было только выйти на бис и сыграть наиболее известную свою вещь из альбома Borderland. Затем, что еще они говорили, что зал очень уютный, приятно работать. Хорошо чувствуешь зал. Рояль очень понравился. Что он не новый, и в нем живет характер, у него свое настроение, он как соучастник. 
Когда мы уже ехали на вокзал, Люка подкалывал Джонаса по поводу ухода в "латину" в импровизации. Потом прочитал на фейсбуке у них, что латина тоже часть характеристики, заявляемая в описании. 
Я спросил их про музыкальное образование, про специфику обучения джазовой импровизации. Учились они в Швейцарии, в Школе джазовой музыки. Обучение длится 6 лет. Специально много времени посвящено именно импровизации. Вообще, как я понял, в Швейцарии музыкальное джазовое образование хорошо развито. 
Возвращаясь к томскому концерту последовательность была такая: разгоночный блок из двух композиций, не слишком протяженных, на которых публика и музыканты подстраивались друг к другу. Затем одна или две небольших вещи и длинный концепт почти на 20 минут, о котором я уже говорил — здесь уже была достигнута полнота переживаний от пост-джаза (или как сами участники дуэта назвают "транс-джаза") , которую затем хотелось только длить и длить. Ну и выход на бис с наиболее известной вещью. Ну это я уже повторяюсь.
В целом, если суммировать впечатления: мне было удивительно, что на наших инструментах, на которых занимаются и ребятишки из музыкальных кружков и проходят концерты наших томских коллективов. можно играть такую музыку и можно так вести разговор со зрителем. Когда научаешься чувствовать свободный ток импровизации. видишь диалог музыкантов и то, как меняется полотно звучания благодаря этому диалогу. 
Томская публика - это хорошая умная публика, ей нужны такие концерты, нужны они конечно же чаще, чем это есть. У нас в основном такой классический джаз 60гг. с сопуствующим ему "барным" стилем общения и коммуникации. В то время как современное состояние джаза уже совершенно иное.
В заключение, я хотел бы поблагодарить последовательно и директора Аэлиты Татьяну Петрук, за понимание того, что такой концерт (несмотря на то. что он не принесет

прибыли) нужен Аэлите и нужен томскому зрителю. Поблагодарить нашего менеджера Марию Долгую за организацию приезда. Звукорежиссеров Аэлиты Вениамина, Диму и Дениса, которые отработали хорошо я считаю этот концерт - когда мы пришли, все было готово к саунд чеку и организация концерта была в полном порядке. Да и зрителей, которые заполнили, при всем необилии рекламы (она шла только в группах) зал Аэлиты почти полностью. Я лично рассчитываю на продолжение этой пост-джазовой истории у нас.